주어진 명령(Prompt)에 따라 텍스트와 비디오, 오디오를 만들어내는 생성AI(Generative AI)는 미디어, 콘텐츠 업계의 비즈니스 모델에도 큰 영향을 미치고 있다. 콘텐츠 생산과 판매를 통해 수익을 올리는 창의 산업은 자신들의 콘텐츠를 무단으로 쓰고 심지어 이를 이용해 새로운 콘텐츠를 생산하기까지 하는 AI에 경계 수위를 높이고 있다. 이와 관련 뉴욕타임스는 생성AI가 무단으로 뉴스를 수집하는 것을 막겠다고 나섰고 유니버셜 뮤직은 ‘AI의 콘텐츠 사용에 대한 정당한 보상’을 요구하는 협상에 돌입했다.
메타가 생성AI(Generative AI) 음악 시장에 진출했다. 주어진 명령이나 분위기에 따라 음악을 만들어 내는 AI다. 특히, 메타는 다른 사람들이 무료로 쓸 수 있도록 오픈 소스로 AI 도구를 공급한다는 방침으로 생성 AI 음악 시장에 큰 파장이 예상된다. 생성AI 음악은 일반인들이 텍스트 명령으로 손쉽게 음악을 만들어낼 수 있다는 장점으로 저작권 비용이 부담스러운 드라마, 영화나 배경 음악이 필요한 크리에이터, 기업까지 활용폭이 매우 넓다. 메타의 진출도 AI음악 시장은 더 대중화될 것으로 보인다. 특히, AI음악 시장은 K팝의 인기로 포자랩스 등 한국 스타트업들도 두각을 나타내고 있다. 메타의 AI시장 진출은 한국 기업들에게는 기회이자 위기가 될 수 있다.
세계 최대 오디오 스트리밍 서비스 스포티파이(Spotify)가 2023년 1분기 두 자릿수 비율로 월간 활성 이용자(monthly active users, MAU)와 유료 프리미엄 구독자(premium subscribers)가 증가했다. 스포티파이의 MAU는 5억 1,500만 명으로 전년 대비 22% 급증했다. 스포티파이의 CEO 다니엘 에크(Daniel Ek)는 악시오스와의 인터뷰에서 “블록버스터급 숫자’라며 우리도 놀랬다’고 설명했다. 에크는 2023년 1월 악시오스에 회사의 영업 마진을 높이는 것이 2023년 목표”라고 말한 바 있다. 아울러 스포티파이는 AI DJ를 도입하는 등 인공지능 기술 도입에 적극적이지만 동시에 위기도 느끼고 있다. 2023년 1분기 달성한 MAU 5억 1,500명, 22% 성장은 2018년 기업 공개 이후 두 번째 높은 실적이다.(연간 기준) 스포티파이는 이용자 증가로 광고 기반 MAU 역시 역대 최고 기록을 세웠다고 밝혔다.
지난 주말동안 2천만 회 이상 스트리밍 된 인기 곡 '허트 온 마이 슬리브'(Heart on my Sleeve)'를 들어보셨나요? 로스엔젤레스타임즈에 따르면 힙합 가수 드레이크와 싱어송라이터 위켄드의 신곡으로 알려진 '허트 온 마이 슬리브'는 음원 차트까지 진입했습니다. 하지만 놀랍게도 이는 AI(인공지능)가 가수들의 목소리를 합성해 만든 가짜 곡으로 밝혀졌습니다. 위 노래는 두 가수의 참여 없이 AI가 모든 작업을 수행한 결과물입니다. 익명의 틱톡커 @ghostwriter977는 AI 프로그램 '앰퍼 뮤직(Amper Music)'을 통해 노래를 제작했다고 밝혔습니다. 결과물이 뛰어난 나머지 대중들은 '허트 온 마이 슬리브'가 드레이크와 위켄드가 실제 발매한 신곡이라고 착각했으며, 이는 음원 사이트 차트에 올라갈 정도로 인기를 모았습니다.👉 나흘만에 곡 삭제, 딥페이크 편에 섰느냐? 드레이크와 위켄드의 소속 레이블 유니버설뮤직 그룹은 아티스트가 해당 노래와 무관하다는 입장을 밝혔으며, 저작권 침해를 이유로 음원 사이트들에 곡 삭제를 요청하는 서한을 보냈습니다. 그 후, 나흘만에 음원 사이트에서 곡은 삭제됐습니다.유니버설 뮤직은 "아티스트의 허락 없이 AI 소프트웨어를 교육하는 것은 음악 생태계의 이해당사자들이 인간의 창조적 표현의 편에 서길 원하는지 아니면 딥페이크의 편에 서길 원하는지에 관한 질문을 던진다"며 "플랫폼 사업자들은 아티스트에게 해를 끼치는 서비스를 막을 근본적인 법적, 윤리적 책임이 있다"고 전했습니다.이번 사건은 AI 음악 제작 윤리 문제를 제기했으며, 예술 창작에 있어 인간의 참여와 역할이 얼마나 필요한지에 대한 논쟁을 일으켰습니다.
우리 모두는 고유한 소리를 갖고 태어났다. 우는 법을 배우지 않아도 우렁찬 울음소리로 세상을 깨웠다. 엄마를 보면 절로 웃음이 나고, 스스로 옹알이를 하는 것은 인간 본능이다. 반면 AI(인공지능)는 세상의 다양한 소리를 학습해 새로운 소리를 만들어낸다. 학습량이 많을 수록 기계는 잘 다듬어진 정교한 소리를 낸다. 잘 배운 AI의 소리엔 삑사리도, 엇나간 박자도 없다. 틀릴 수 있지만 고유한 색을 지닌 목소리와 잘 다듬어졌지만 모법 답안을 따라한 소리가 만나면 어떤 노래가 만들어질까. 완벽해보이지만 어딘가 불완전한 기계와 불완전해보이지만 그 자체로 온전한 인간이 서로 기대어 해낼 수 있는 각자의 역할이 있지 않을까 궁금해졌다. 챗GPT가 뜨거운 화두에 오르고, 생성AI의 뛰어난 지능과 창작능력이 인간에게 기회냐 위협이냐 논란이 되고 있을 때 이런 질문을 던져보고 싶었다. 그렇게 인간과 AI의 뮤직 콜라보 프로젝트 I'mperfect(아임퍼펙트)가 시작됐다. 작사, 작곡, 노래 그 어느 것도 시도해보지 않은 송이라, 김영원, 문준아 세 기자가 모였다. 음악 경험이 전무한 우리가 AI의 기술를 활용해 어느 정도의 결과를 얻어낼 수 있을지 시험해보고 싶었다.
누구나 마음 한 켠엔 별 하나가 있다. 바로 선망하는 스타. 쉽사리 닿을 수 없는 스타를 한번 보러가기 위해서 팬들은 많은 걸 쏟아 붓는다. 공연 티켓 하나를 위해 긴 시간을 대기하고 비싼 돈을 지불한다. 또 암시장에서 터무니 없이 비싼 가격으로 티켓이 거래된다. 무언가 잘못됐지만 팬들은 쉽사리 문제를 제기하지 못한다. '공급에 비해 수요가 많은 탓이려니, 티켓을 판매하는 업체도 정해진 곳 뿐이니...'. 다른 방도가 없어 보이기 때문이다. 팬들은 여지껏 부당하다는 걸 알면서도 꼼짝없이 당해야 했다. 하지만 이번엔 다르다. 테일러 스위프트와 팬, 그리고 정부까지 동참해 부당한 공연 티켓 판매처의 폭리에 맞서기 시작했다.
음악은 기술의 발달로 인한 영향을 가장 크게 받은 예술 중 하나다. LP(vinyl record)판에 이어 1960년대 등장한 카세트 테이프로 음악 저장 매체의 무게가 가벼워졌고, 격식 없는 공간에서도 즐길 수 있게 됐다. 이어폰을 귀에 착용한 채 이동하며 들을 수 있는 휴대용 카세트 플레이어는 음악이 하나의 패션, 개성이 될 수 있다는 걸 보여줬다. 1980년대 상용화된 CD(Compact Disc)는 음반 패키지에 아티스트의 모습을 담은 얇은 종이 화보를 포함하거나, 스티커를 추가하는 새로운 트렌드를 만들어 내기도 했다. 인터넷과 디지털 음원 기술의 등장은 음악 산업에 영향을 준 여러 사건 중에서도 가장 큰 변화에 속했다. 소리바다 같은 인터넷 사이트에서 MP3로 추출해낸 음악을 공유할 수 있었고, 사람들은 컴퓨터, MP3 같은 새로운 장비에서 음악을 즐기기 시작했다. 윈앰프 같은 음악 재생 프로그램으로 라디오 방송을 즐길 수 있게 됐으며 팟캐스트 같은 새로운 유형의 미디어도 생겼다.인터넷이 음악 산업에 드리운 그림자도 있다. 저작권에 대해 잘 모르는 일반인 혹은 악의를 가진 불법 사이트 운영자가 음원을 무단 복제해 내려받을 수 있도록 배포하는 일이 발생했고, 불법 음원 유통으로 인해 아티스트와 음반 제작사가 큰 피해를 입는 일이 속출했다.이를 막기 위해 저작권법이 정비됐고, 유료로 음원을 내려받거나 스트리밍할 수 있는 서비스도 생겼지만, 여전히 문제는 남아 있다. 음원 스트리밍 차트와 스트리밍 플랫폼이 제공하는 플레이리스트는 유명 가수 위주로 운영되는 경우가 많고, 음원 사재기로 순위 차트를 조작하려는 시도가 등장하기도 했다.최근 블록체인을 기반으로 한 새로운 인터넷, ‘웹3(Web3)’ 시대가 열리며 음악 산업계는 또 한번 큰 변화의 바람을 맞고 있다. 웹3 기술로 과거에 존재했던 문제를 해결하고, 더 좋은 음악 제작 환경을 만들려는 시도가 이어지는 추세다. 블록체인 음악 제작 스타트업 ‘아르페지 랩스(Arpeggi Labs)’가 대표적이다.
높은 콘크리트 건물이 돼버린 아이의 축 쳐진 뒷모습은 인간에게 큰 경고를 주고 있다. 인간 욕망의 끝은 어디일까. 뛰어 놀아야 하는 아이들이 움직이지 않는 사람과 생각들 사이 숨 쉬고 있는 현실을 꼬집는 뮤직비디오가 있다. 놀랍게도 AI(인공지능)가 만들어낸 작품이다. SG워너비 김진호의 신곡 <부동산에서 숨 쉬는 아이> 뮤직비디오는 국내 최초로 AI 그림 프로그램인 '미드저니(MidJourney)'를 100% 사용해 제작됐다. AI가 아이의 순수한 목소리를 시작으로 깊은 울림 있는 곡을 그림으로 구현했다. 시청자들은 여운이 긴 한 편의 영화를 본 것 같다며 한참 멍을 때리고 눈물을 흘렸다. 노래 가사의 의미를 담은 단어들을 배합해 수많은 시도 끝에 이미지 한 컷을 이끌어내고, 장면 하나 하나를 모아 뮤직비디오가 만들어졌다. 뮤직비디오 감독을 맡은 신인 아티스트 MKL은 "AI는 인간의 삶을 데이터로 삼는다. 어떤 사람이 어떤 관점으로 사용하는지에 따라 울림있는 메세지를 전할 수도, 악용될 수도 있다. 돈과 권력 같다. 사용하는 사람에 따라 사용 가치가 달라진다"며 "AI가 하는 일이 결국 사람 마음에서 비롯되었다는 것을 생각하며 작업했다. AI가 사람 마음을 대변하고 울림을 전할 수도 있다는 걸 느꼈다"고 전했다. AI와 친밀하게 협력하며 상상 너머의 예술을 만들어내는 새로운 창작의 시대다. 사람은 기술에 기대어 메시지를 잘 전달할 수 있는 방법을 고민하고, 기술은 사람에 기대어 존재 가치를 찾아간다.
돈 걱정하지 않고 소소하지만 행복하게 음악을 할 수 있는 방법이 있을까? 현재 음악 시장은 소수의 스트리밍 플랫폼이 장악하고 있다. 주변 아티스트에게 돌아가는 수익은 현저히 적다. 큰 팬덤을 갖고 있는 아티스트가 아니라면 큰 수익을 기대하기 어렵다. 중앙 유통사가 중심 아티스트와 음악 산업 전체를 지배하는 구조기 때문이다. 하지만 탈중앙화된 웹3.0의 등장으로 이제 복잡한 중간 유통 단계가 음악에서도 사라지는 시대가 열린다. 현재의 음악 산업이 갖고 있는 불합리한 수익 구조 문제를 해결할 수 있는 '음악 NFT'가 주목 받는 이유다. 앤드류(Andrew) 믹스 오디오(Mix audio) 공동 창립자는 국내 최대 NFT 커뮤니티 축제 '헬로 NFT(HELLO NFT!)'의 패널로 참여해서 "음악의 제작과 유통에 이르는 음악산업의 구조를 아티스트와 리스너 중심으로 재구축하고 음악을 소비하는 문화양식까지도 새롭게 제안한다"며 "웹 3 기반의 블록 뮤직(Block Music) 생태계는 아티스트와 리스너가 직접적으로 연결되고, 소통하며, 함께 수익을 창출할 수 있다"고 설명했다. 믹스오디오는 청취자가 단지 수동적인 음악 소비자에만 머물지 않고 음악을 리빌딩하고 나아가 음악 산업에 생산자로 참여하고 결국 수익까지 창출하는 생태계를 만들려는 스타트업이다. 핵심 비즈니스 모델은 블록 뮤직이다. 기존의 음악 생태계는 아티스트가 완성한 '곡'을 리스너가 청취하는 단방향적인 경험으로만 이뤄져있다. 하지만 블록 뮤직 생태계에서 아티스트는 음악을 블록화하여 '팩 단위'로 리스너에게 제공한다. 블록을 조립해서 배를 만들고 자동차를 만드는 것처럼 리스너는 음악 블록을 다양하게 조립하여 새로운 2차 창작물로 만들 수 있다. 리스너는 수동적으로 음악을 수용하는 것을 넘어, 음악에 참여함으로써 아티스트와 함께 곡을 만드는 창조적인 청취 경험을 할 수 있다.
머신러닝과 인공지능(AI)은 다양한 산업에서 활용되고 있다. 챗봇 서비스 산업에서부터 진단에 도움을 주는 의료 산업까지 모두 AI의 지원을 받고 있다. AI는 데이터 학습을 통해 컴퓨터가 인간의 지능을 인공적으로 실현하는 기술이다. 과연 체계적이고 반복적인 머신러닝, AI 기술이 창의성과 감성을 요하는 예술 분야에도 활용될 수 있을까?지난 11일(현지시각), 비트박서이자 크리에이티브 기술자인 해리 예프(Harry Yeff)가 사우스 바이 사우스 웨스트(SXSW, South by South West) 컨퍼런스에 출연해 머신러닝과 AI는 음악 영역에서도 인간의 잠재력을 발휘할 수 있도록 한다고 주장했다. 그는 예술 분야에서 수집한 데이터 세트를 기반으로 한 AI를 통해 “인간과 인간의 상호작용에서 찾을 수 없는 놀라운 인사이트를 얻을 수 있다"고 말했다. 그는 ‘립스 원(Reeps One)’이라는 아티스트로 활동 중이다. 예프는 예술과 기술의 융합 사례로 “Second self(세컨드 셀프, 두 번째 자아)”에 대해 설명했다. Second self는 그가 그의 AI 비트박싱 디지털 트윈과 협업한 프로젝트다. 음악 중에서도 음성에 집중하는 예프는 그가 공연할 때 만들어낸 소리를 기반으로 100시간 AI 오디오의 방대한 음성 데이터 세트를 사용해 이 작품을 만들었다. 예프는 이 데이터 샘플을 통해 수백 가지의 새로운 표현을 만들 수 있었다며 “이것은 완전히 새로운 작곡을 할 수 있는 새로운 팔레트였다”라고 말했다.
AI 기반 버추얼 아티스트 플랫폼(virtual artist platform)으로 헐리우드와 실리콘밸리에서 화제를 모은 어센틱 아티스츠(Authentic Artists)가 드디어 실체를 드러냈다. 이 회사는 미디어 재벌 루퍼트 머독의 아들 제임스 머독의 루파 시스템즈와 미국의 락밴드 린킨파크의 래퍼 마이크 시노다가 투자, 론칭 전부터 관심을 모았다. 어센틱 아티스츠(authentic-artists.ai)는 AI 아바타가 완전한 형태의 고품질 노래를 즉시 작곡하고 프로듀싱할 수 있는 오디오 버추얼 제작 플랫폼 업체다. 우선 12개의 초기 타입 ‘슈퍼내추럴(Supernatual)’ 아티스트 아바타를 공개했다. 아바타들은 로 파이(Lo-fi) 사이보그에서부터 열정적인 반 이구아나 DJ까지 다양하다. 시청자들은 이들 버추얼 아티스트와 교감할 수 있다. 이 곡들은 라이브 스트리밍 연주 혹은 다른 애플리케이션에 사용될 수 있다. 어센틱 아티스츠는 새로운 종류의 게임화 된 공동 창작 음악 경험을 준다는 평가를 받고 있다. 포트나이트와 로블록스에서 열렸던 버추얼 콘서트처럼 크리에이터와 팬들이 상호 작용하고 협업할 수 있도록 한다. 설립자이자 CEO인 크리스 맥게리는 “버추얼 엔터테인먼트는 새로운 문화의 중심이며 오늘날 디지털 세대들은 다른 세상을 넘나드는 기획사를 원한다. 우리의 아티스트들은 새로운 음악 경험의 공유, 음악을 함께 만들고 모든 연결된 플랫폼에서 팬들과 새로운 예술과 문화를 창조할 것이다”고 말했다.
